Lapislázuli Periódico: Cuando escuchas el nombre Jorge Torres González ¿Qué es lo primero que viene a tu mente?

Jorge T. G: : Trabajo y dignidad, y más trabajo. No sé si mi aporte algún día importará, eso no me transnocha, de lo que sí estoy seguro: ¡mi ética es total y decente frente a lo que hago o propongo en mi obra y gestión!

Lapislázuli Periódico: Y si tuvieras que presentarte a ti mismo ante a otra persona, ¿Cómo lo harías?

Jorge T. G: Me presentaría como un bufón contemporáneo

Lapislázuli Periódico: Una palabra que nos parece toma relevancia en tu trabajo es “deslocalización” pues contrasta con los discursos que hablan de “globalización”. ¿De qué forma estos dos conceptos se relacionan en tu propuesta?

Jorge T. G: : La deslocalización es romper la cerca, es ir más allá de las galerías, las ferias y los museos; es poner en evidencia otra forma de encuentro y la sociabilización del arte contemporáneo en ámbitos de riesgo y provocación. Deslocalizar es ir a donde está el arte y el arte son los artistas. Recuerdo a Ernst Gombricht que dice algo similar, frente a la idea de que “el arte no existe, solo existen los artistas”.  

Lapislázuli Periódico: Pareciera ser que con la globalización, el mundo está condenado a la homogenización ¿Crees que es posible desde la deslocalización hacer una resistencia para que los pueblos y las sociedades mantengan sus tradiciones y sus culturas?

Jorge T. G: : ¡Por supuesto! Deslocalizar es mover, ir, llevar, viajar, desmitimicar. El arte se mueve como todo lo vivo, o la misma naturaleza en el Universo. La cultura, la siembra, la cosecha, la vida y la muerte y hasta la tradición como resistencia. Realmente lo importante sería concientizarnos sobre un esquema que no borre el pasado y aliente el futuro; pasado que para algunos podría ser ya obsoleto, los artistas evolucionan y crean nuevos medios, nuevos paradigmas, nuevos sentidos y hasta nuevas utopías al servicio del otro; sin movimiento todo se detiene en la nada, globalizar o uniformar es el antiarte ¡en serio!

Aún se pueden reinventar los artistas y/o curadores en este momento y dentro de una gran reflexión sobre como llegar a una sociedad deslocalizada del discurso formal, que ve al artista como alguien aparte y sin muchas ganas de ser parte de esa sociedad consumista, que banaliza y sofistica todo, incluido el arte y lo degrada como a lo inhumano, llevándolo solo a contextos cuantitativos. ¡Pero también quiero hablar de sus derechos y sus aportes! me pregunto: cuándo serán reconocidos plenamente sus aportes, pues deslocalizar también desde lo legal, lo jurídico, la salud, etc. es romper con esta absurda y perversa tradición que ve con tilde a los artistas pertenecientes a las élites sociales, o del pensamiento mamerto, y no necesitamos estar dentro del sistema, porque somos ego-cuerpos gloriosos ¡jajajajaja!. Todo esto me da mucha risa, pienso y todos sabemos que eso no es cierto, el artista contemporaneo está inmerso en lo real y no miente; es un ser que incomoda porque es parte del propósito; sus provocaciones son esenciales; es crítica y denuncia. ¿y acaso, el cambio no se inicia por ahí?

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